Auteur/autrice : Hiromi

Nous savons combien il peut être difficile d’encourager les élèves à travailler régulièrement chaque jour. En tant qu’enseignants, nous comprenons les défis que représente la régularité dans la pratique quotidienne. Trop souvent, les enfants ne travaillent pas assez régulièrement, ce qui freine leur progression.

Pour la rentrée, nous sommes ravis de vous présenter « Mon carnet de bord de Musique », né de notre expérience en tant que professeurs de piano. Nous avons constaté que les enfants s’engagent davantage lorsqu’un horaire de travail est défini, comme s’il s’agissait de rendez-vous quotidiens.

Voici comment cela fonctionne : nous établissons ensemble un planning hebdomadaire précis, en tenant compte des diverses obligations de chacun. Une fois l’horaire fixé, les enfants se sentent souvent plus motivés à s’y tenir. Ce carnet simplifie l’intégration de cette routine de travail, essentielle pour des progrès efficaces !

Ce carnet offre de nombreux avantages :

• Pour les élèves : Une routine de travail clairement définie qui facilite l’engagement et la progression. Pour les élèves plus grands et autonomes, ils peuvent noter eux-mêmes le temps de travail effectué. Je garantis que noter le travail quotidien les motive beaucoup !
• Pour les professeurs : Une visibilité hebdomadaire permettant un suivi optimal de chaque élève.
• Pour les parents : Une organisation claire des consignes de devoirs et une vue d’ensemble de la régularité du travail de leur enfant.

Cette nouveauté sera disponible dans notre boutique en ligne dès la semaine prochaine !

Nous espérons que « Mon carnet de bord de Musique » deviendra un outil pratique pour tous, aidant chaque enfant à atteindre son plein potentiel musical.

Nous avons pu ressentir un état de détente en réalisant l’exercice avec le crayon. C’est une expérience enrichissante.  Cependant, maintenir cet état de détente dès que l’on commence à jouer demeure un défi. 

Comment y parvenir ? Cette question est récurrente et parfaitement légitime. Nombreux sont ceux qui ont tenté de jouer avec plus de souplesse, mais sans grand succès. Pour maintenir cet état de détente, plusieurs conditions doivent être réunies lors du jeu. 

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La première, cruciale, est l’articulation des doigts, ou plus précisément, la rapidité de cette articulation. Comme l’écrit Jean Fassina dans Lettre à un jeune pianiste (Éd. Fayard) : « Le moment de l’action sur la touche, où l’on envoie l’énergie par l’articulation des doigts, est très court. Il faut qu’il soit toujours précédé et suivi d’un temps de récupération, de repos, qui est proportionnellement long. »

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Après l’articulation, le poids naturel du bras libre doit être immédiatement transféré sur le clavier par le biais du doigt qui joue. Cela permet de libérer le corps pour l’action suivante, créant ainsi un cercle vertueux.

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Il est donc essentiel de bien comprendre ce qu’implique l’articulation au piano et quelles sont les conditions nécessaires à une articulation réussie. De nombreux paramètres doivent être maîtrisés. De plus, il est crucial de ressentir le poids naturel du bras libre, sans le confondre avec une pression inutile exercée au bout du doigt, une tendance fréquente et souvent inconsciente.

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Ces thèmes seront progressivement approfondis dans les articles à venir. Merci de votre lecture.

Quelles sont, selon vous, les bases techniques du piano ? Par exemple, la forme de la main, la séparation des doigts, la capacité à jouer correctement les gammes et les arpèges, ce genre de choses sont probablement ce que vous considérez comme les bases, n’est-ce pas ?

Pour nous, la première condition essentielle pour établir toutes ces bases est la détente. Je pense que beaucoup d’entre vous ont déjà entendu des commentaires tels que “vous avez de la tension dans les bras ou les épaules” ou “vos poignets sont rigides”.

Même si vous le savez, il est souvent difficile de comprendre comment relâcher cette tension et ce que cela signifie vraiment d’être détendu. Aujourd’hui, nous souhaitons parler d’exercices pour ressentir la détente, qui est essentielle pour un pianiste. C’est une méthode que Jean Fassina enseignait systématiquement à tous ses élèves. https://ecolejeanfassina.com/pianoandante1-page10/

Tout d’abord, imaginez que vous avez reçu une anesthésie locale dans le bras. Imaginez que vous ne pouvez plus bouger votre bras vous-même. Votre bras est complètement relâché et pend librement. Ensuite, avec l’autre main, soulevez votre poignet avec un crayon. Placez un crayon sous le poignet droit avec la main gauche et soulevez-le. Lorsque vous lâchez le crayon, le bras devrait tomber. Relevez à nouveau le poignet avec le crayon. Une fois que vous avez ressenti cette sensation de bras complètement détendu, imaginez que l’anesthésie ne concerne plus que jusqu’au poignet et concentrez-vous sur le fait de lever lentement toute la main, comme si c’était un seul bloc.

Fermez les yeux et concentrez-vous. Lorsque vous atteignez le haut, laissez à nouveau tomber le poignet. Si votre bras est complètement détendu, le poids ressenti par le crayon sera identique que vous le souleviez ou le laissiez tomber. Relevez toute la main encore une fois. En soulevant, gardez la sensation de bras détendu. Dites-vous constamment “détendu, détendu”, et concentrez-vous à la fois sur la sensation de détente et sur la sensation de lever la main petit à petit. Une fois que vous avez réussi, posez doucement votre main droite sur le clavier avec la main gauche tenant le crayon, puis relâchez le crayon.

Toute la masse que vous teniez avec la main gauche doit maintenant être ressentie dans le bout de vos doigts. Vous pouvez imaginer que les touches du clavier soutiennent vos doigts. De cette manière, vous pouvez ressentir la détente complète du poignet et du bras. Cette sensation de détente est celle que vous devez avoir en jouant du piano. Mais vous devez vous poser cette question fatidique : Vous devez vous dire « Oui d’accord, j’ai bien senti l’état de détente. Mais comment pourrais-je garder cet état corporel lorsque je joue ? Cela me paraît impossible. » Nous allons développer ce sujet dans l’article suivant. Merci beaucoup !

Stage Intensif de Piano avec Yukari Fujino : Une Opportunité Unique pour Pianistes Confirmés et Jeunes Talents

L’été est enfin là, apportant avec lui des journées ensoleillées et une atmosphère propice à la détente et à l’apprentissage. C’est dans ce cadre estival que nous avons le plaisir d’annoncer un événement exceptionnel pour les passionnés de piano : un stage intensif animé par la talentueuse Yukari Fujino, qui se déroulera du 27 au 31 août.

Une Expertise Reconnue au Service des Pianistes Confirmés

Yukari Fujino, notre directrice pédagogique, mettra son expertise au service des participants durant ce stage intensif. Ce programme s’adresse principalement aux pianistes confirmés désireux de perfectionner leur technique et d’approfondir leur compréhension musicale. Les sessions de travail seront axées sur l’analyse détaillée des partitions, la correction des aspects techniques et l’élaboration de stratégies de pratique efficaces. Ce stage représente une occasion précieuse de bénéficier des conseils d’une experte et de progresser significativement en peu de temps.

Une Ouverture Inédite aux Jeunes Pianistes

En réponse à une demande croissante, nous avons le plaisir d’annoncer une nouveauté cette année : le stage est désormais ouvert aux jeunes pianistes de moins de 15 ans. Conscients de l’importance d’un encadrement de qualité dès le plus jeune âge, nous avons réservé trois places spécifiquement pour les enfants. Cette initiative vise à encourager les jeunes talents et à leur offrir une opportunité d’apprentissage unique dans un cadre professionnel.

Modalités Pratiques du Stage

Dates : 27 au 31 août 2024

Tarifs :

• Adultes : 450 euros pour 5 jours comprenant 5 cours individuels d’une heure chacun et la participation au concert de fin de stage.
• Enfants : 280 euros pour 4 jours comprenant 4 cours individuels d’une heure chacun et la participation au concert de fin de stage.

Le concert de fin de stage permettra aux participants de mettre en pratique les compétences acquises et de se produire devant un public, clôturant ainsi cette expérience enrichissante sur une note positive et festive.

Inscriptions et Informations

Les places étant limitées, nous encourageons les intéressés à s’inscrire dès que possible pour garantir leur participation. Pour toute question ou demande spécifique, n’hésitez pas à nous contacter. Nous nous ferons un plaisir de vous fournir les informations nécessaires et de répondre à vos besoins.

Ce stage intensif de piano est une occasion unique de bénéficier d’un enseignement de haut niveau dans une ambiance estivale et conviviale. Nous espérons vous y voir nombreux pour partager ensemble la passion de la musique et du piano.

Nous avons eu l’immense honneur de recevoir Madame Isabelle Hauchecorne, une professeure de hautbois d’exception, lors de notre dernier atelier. Sa présence a été une véritable source d’inspiration pour tous les participants.

Madame Hauchecorne a mis en lumière un aspect souvent négligé par les pianistes : l’importance de la respiration. Bien que ce soit un élément fondamental pour les instrumentistes à vent, il est tout aussi crucial pour les pianistes. En effet, une respiration bien maîtrisée permet d’améliorer la musicalité, d’apporter une plus grande fluidité dans le jeu et de favoriser un état corporel plus libre et épanoui.

Tous les stagiaires ont eu la chance de bénéficier de ses conseils avisés et atypiques. Ses techniques, empruntées à la pratique du hautbois, ont offert une nouvelle perspective sur l’art de jouer du piano, révélant combien la respiration peut enrichir l’interprétation musicale.

Les retours des participants ont été unanimement positifs. Chacun a pu découvrir des méthodes inédites pour intégrer la respiration dans leur pratique quotidienne, transformant ainsi leur approche du piano. Nous tenons à exprimer notre profonde gratitude à Madame Hauchecorne pour sa générosité et son expertise, ainsi qu’à tous les stagiaires pour leur engagement et leur enthousiasme.

Fort de ce succès, nous avons l’intention de renouveler cette expérience unique à la rentrée. Nous sommes convaincus que ces ateliers continueront à apporter des bénéfices significatifs aux pianistes de tous niveaux, en leur offrant des outils précieux pour perfectionner leur art. Restez à l’écoute pour plus d’informations sur les prochaines sessions !

Nous réalisons actuellement une série de vidéos pédagogiques sur les fondements de l’art du piano, enseignés par Jean Fassina. Ce projet avance lentement, car il requiert une grande réflexion de notre part. Notre principal défi est de réussir à expliquer les gestes précis à distance, via les vidéos.

Bien que ces vidéos ne puissent jamais remplacer l’enseignement direct, où les sensations corporelles jouent un rôle crucial, elles vous permettront néanmoins de découvrir les précieuses méthodes pédagogiques de Jean Fassina. Nous espérons que cette série de vidéos viendra compléter son œuvre phare, « Lettre à un jeune pianiste », un best-seller incontournable pour tous les pianistes.