La récente masterclass du grand pianiste Olivier Gardon a marqué un moment fort de notre année musicale. Accueilli avec enthousiasme, il a su transmettre avec passion et générosité tout son savoir, devant un public de jeunes pianistes aussi brillants que motivés.
Un immense merci à tous les participants pour leur engagement, leur sensibilité musicale et leur talent. C’est toujours un privilège de voir ces artistes en devenir s’investir avec tant de cœur et de rigueur
Mais au-delà de la qualité technique et artistique de cette masterclass, un autre élément a particulièrement touché l’équipe pédagogique et les auditeurs présents : retrouver, à travers les conseils d’Olivier Gardon, l’écho si vivant de l’enseignement de Jean Fassina. Ce fut un moment émouvant, presque hors du temps, où la tradition se perpétue avec force et élégance. C’est le cœur de notre mission : faire vivre une lignée, une pensée musicale exigeante et profondément humaine.
Nous sommes donc très heureux de vous annoncer qu’une série de masterclasses avec d’autres grands pianistes est prévue dès l’année prochaine. Une nouvelle aventure artistique s’ouvre à nous, et nous avons hâte de la partager avec vous.
Restez connectés pour découvrir le programme à venir… et, qui sait, revivre encore ces instants précieux où la musique devient transmission, partage et émotion.
Le 17 mai 2025, l’École Jean Fassina a l’immense honneur d’accueillir Olivier Gardon, figure emblématique du piano français, pour une journée de masterclass consacrée à l’interprétation pianistique.
Un parcours hors du commun
Pianiste d’exception, Olivier Gardon débute sa carrière à seulement 10 ans sur la scène de l’Opéra de Nice. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, puis auprès de grands maîtres tels que Lili Kraus et Géza Anda, il est rapidement propulsé sur la scène internationale. Lauréat des plus prestigieux concours — Grand Prix Marguerite Long, Prix Reine Elisabeth — il s’impose comme l’un des pianistes les plus remarquables de sa génération.
Une reconnaissance internationale
Son jeu, à la fois élégant, profond et intensément expressif, séduit les publics et les critiques du monde entier. Il se produit dans les plus grandes salles : Carnegie Hall, Barbican Centre, Festival de Salzbourg, Prague, Chopin à Nohant, Bagatelle, parmi tant d’autres. Sa discographie riche et saluée (Liszt, Beethoven, Vierne…) témoigne de son engagement artistique et de sa virtuosité.
Une carrière internationale de concertiste et de pédagogue
Olivier Gardon est invité dans le monde entier pour donner des concerts et diriger des masterclasses dans les institutions les plus renommées. Sa pédagogie, à la fois exigeante et généreuse, séduit les jeunes talents comme les pianistes confirmés. Il enseigne également à l’École Normale de Musique de Paris, perpétuant ainsi la grande tradition française du piano.
Un rendez-vous unique pour les pianistes… et les passionnés
Cette masterclass s’adresse à tous les pianistes désireux de perfectionner leur technique, affiner leur interprétation et enrichir leur répertoire, dans un cadre exigeant et bienveillant.
Il est également possible d’assister à la masterclass en tant qu’auditeur libre : une occasion rare d’observer de près le travail artistique d’un grand maître et de s’enrichir de ses conseils.
📅 Date : samedi 17 mai 2025 📍 Lieu : École Jean Fassina, Paris 💶 Tarifs : • Participants : 125 € • Auditeurs : 10 € 📩 Places limitées – inscription obligatoire 📧 Informations & inscriptions : contact@ecolejeanfassina.com 📞 01 42 66 38 25
Armelle Kantorow : Gardienne de l’Héritage de Jean Fassina
L’enseignement du piano est un art en soi, un pont entre les générations qui permet aux jeunes musiciens de s’épanouir grâce aux savoirs transmis par leurs prédécesseurs. Armelle Kantorow incarne cette transmission précieuse en portant l’héritage pédagogique de Jean Fassina auprès des nouvelles générations de pianistes.
Une Rencontre Déterminante
Professeur de piano au conservatoire de Maisons-Alfort, Armelle Kantorow fait la découverte de Jean Fassina au début des années 1980, lors d’une interview pour Le Monde de la Musique. Dès cet instant, elle reconnaît en lui un pédagogue hors du commun, un maître dont l’approche du piano révolutionne sa propre compréhension de l’instrument. Ce fut le début d’une collaboration et d’un apprentissage profond qui dureront une dizaine d’années.
Une Transmission Unique
Grâce à Jean Fassina, Armelle Kantorow développe une approche du piano à la fois rigoureuse sur le plan technique et profondément musicale. Son enseignement lui apporte une compréhension rationnelle du jeu pianistique, une exploration approfondie des nuances sonores et une maîtrise physiologique du toucher. Ce travail minutieux et inspirant lui permet d’affiner son propre jeu tout en renforçant ses compétences pédagogiques.
Depuis 1992, elle enseigne en privé, transmettant cette méthode alliant logique et sensibilité musicale. Son enseignement met l’accent sur une écoute raffinée et une liberté d’expression qui permettent aux instrumentistes de révéler pleinement leur personnalité artistique.
Une Masterclass Inédite à l’École Jean Fassina
Pour la première fois, l’École Jean Fassina organise une masterclass exceptionnelle avec Armelle Kantorow. Cette session unique offrira aux jeunes pianistes l’opportunité de plonger au cœur d’un enseignement rare, où technique et musicalité s’entrelacent pour donner naissance à une interprétation personnelle et aboutie.
Grâce à Armelle Kantorow, l’esprit de Jean Fassina continue d’inspirer et de guider les pianistes en devenir. Son engagement et sa passion font d’elle un maillon essentiel dans la transmission de cet héritage musical d’une valeur inestimable.
Saviez-vous que la respiration est aussi essentielle pour un pianiste que pour un chanteur ? Souvent négligée dans l’apprentissage du piano, la respiration joue pourtant un rôle fondamental dans l’expression musicale, le relâchement corporel et la gestion du stress. Dans cet article, nous allons explorer comment intégrer consciemment la respiration dans votre jeu pianistique et en quoi elle peut transformer votre interprétation.
Pourquoi la Respiration est-elle Cruciale pour les Pianistes ?
Lorsqu’on pense à la respiration en musique, on l’associe généralement aux chanteurs et aux instrumentistes à vent. Pourtant, pour les pianistes, une respiration fluide permet d’apporter plus de musicalité et de naturel dans l’interprétation. Elle aide aussi à :
Favoriser la détente musculaire et éviter les tensions inutiles.
Améliorer la coordination entre les mains et le reste du corps.
Sculpter les phrases musicales en insufflant un sens du phrasé plus organique.
Un Stage Exclusif pour Approfondir la Pratique
Si vous souhaitez explorer cette approche en profondeur, un stage exceptionnel de trois jours animé par Tomy Leichtweis, chanteur et pédagogue renommé, vous propose de découvrir comment la respiration peut révolutionner votre jeu pianistique.
L’intégration du Yoga Iyengar et du Feldenkrais, permettant d’améliorer la posture et la fluidité gestuelle des pianistes.
Le Mobility Flow, qui favorise une meilleure coordination entre le souffle et le mouvement corporel, garantissant un jeu plus naturel et expressif.
Atelier Respiration – Accessible à Tous !
En plus du stage principal, des ateliers spécifiques et une conférence sont organisés :
🗓 Ateliers Respiration (30€/atelier – 3 pour 80€)
Vendredi 28 février : 12h00-13h30, 13h30-15h00
Samedi 1er mars : 14h00-15h30, 15h30-17:00
Dimanche 2 mars : 13h30-15h00, 15h00-16h30
🎤 Conférence sur la respiration – Dimanche 2 mars (12h00-13h00) – 15€
Cours Privés de Chant avec Tomy Leichtweis
En parallèle, des cours particuliers de chant seront proposés à ceux qui souhaitent perfectionner leur technique vocale. (60€/h)
Vendredi 28 février : à partir de 15h
Samedi 1er mars : à partir de 17h
Dimanche 2 mars : à partir de 16h30
📍 Lieu : École Jean Fassina, Paris – 109 Boulevard Beaumarchais 75003 Paris
🎟️ Places limitées – Inscription obligatoire !
👉 Pour toute inscription ou information complémentaire, contactez-nous à : contact@ecolejeanfassina.com
Tomy Leichtweis : Une expertise reconnue
Découvrez ce stage de 3 jours animé par Tomy Leichtweis, chanteur et pédagogue renommé dans le domaine du chant classique et de la technique vocale. Formé par des maîtres de renom tels qu’Elisabeth Schwarzkopf, Raoul Gimenez, Anna Ritagemmabella et Suzette Drinniz, Tomy Leichtweis apporte une expertise inégalée à cet événement.
Lauréat du Prix de Strasbourg pour son travail sur le Lied, titulaire d’un Master de musique sur la technique vocale, ainsi que du Gesangspädagogisches Zertifikat (GPZ) de la Bundesverband Deutscher Gesangspädagogen et du Diplôme d’Etat de professeur de chant, il possède une profonde compréhension des nuances et des subtilités du chant classique.
Ce stage intensif, basé sur une approche pédagogique rigoureuse intégrant le Yoga Iyengar, le Feldenkrais et le Mobility Flow, vise à affiner et à corriger la technique vocale des participants. L’objectif est de libérer tout leur potentiel artistique en transformant leur corps en une « machine à chanter ».
Cette citation du Dr Julius Parow illustre bien cet enseignement :
« Ce ne sont pas les poumons qui chantent, ni le ventre, ni le larynx, mais l’être humain dans toute son intégrité. »
Nous proposons des Masterclass exceptionnelles avec de grands pianistes, transmettant l’héritage pédagogique unique de Jean Fassina.
Pierre Réach est un pianiste d’exception, mondialement reconnupour ses interprétations magistrales de chefs-d’œuvre tels queles Variations Goldberg de Bach ou la Sonate Hammerklavierde Beethoven.
Pédagogue inspiré, il partage avec passion sonamour de la musique et sa quête d’émotion authentique. Depuisplus de vingt ans, il se distingue également comme créateur etorganisateur d’événements artistiques, mettant en lumière dejeunes talents tout en collaborant avec des artistes renommés.
Grand passionné de Beethoven, il considère l’interprétation des 32sonates du compositeur comme l’accomplissement d’un parcoursexigeant dédié à l’excellence musicale. Il a entreprisl’enregistrement intégral de ces œuvres monumentales, répartiesen quatre albums, dont trois sont déjà disponibles
N’hésitez pas à réserver votre place dès maintenant !
Date : 19 janvier 2025
Horaire : à partir de 14h30
Tarif : 125 euros
Tarif auditeur libre : 10 euros par jour
Réservation par mail : contact@ecolejeanfassina.com
Réservation par téléphone : 01 42 66 38 25 ou 06 99 05 23 15
Chers professeurs de piano, vous êtes en quête d’une méthode qui combine pédagogie rigoureuse, progression claire et plaisir d’apprendre pour vos élèves ? La méthode Piano Andante est celle qu’il vous faut.
Élaborée par une pédagogue forte de plus de 35 ans d’expérience dans l’enseignement du piano, cette méthode rassemble le fruit de ses nombreuses années d’enseignement, ses observations, et les solutions pédagogiques qu’elle a développées pour répondre aux défis rencontrés en cours. Vous pouvez donc compter sur une méthode éprouvée, pensée par une professionnelle qui connaît parfaitement les besoins des élèves et des enseignants.
Composée de trois volumes d’environ 300 pages, Piano Andante couvre les quatre premières années d’apprentissage du piano, et accompagne vos élèves jusqu’au niveau de fin du premier cycle. Tout au long de cette progression, vous disposez d’un outil pédagogique structuré et complet, basé sur l’expérience directe d’une enseignante passionnée.
Pourquoi choisir Piano Andante pour vos élèves ?
Une méthode construite avec 35 ans d’expérience pédagogique : Chaque exercice, chaque page est le reflet d’une pratique enseignante expérimentée, qui a su évoluer pour s’adapter à tous les profils d’élèves.
Des Workbooks de solfège ludiques et interactifs : Chaque volume est accompagné d’un cahier d’activités qui permet à vos élèves d’apprendre la théorie musicale de façon dynamique, pour un apprentissage actif et sans frustration.
Des vidéos explicatives et accompagnements gratuits : Pour soutenir vos élèves entre les cours, des ressources en ligne gratuites sont mises à disposition, facilitant la pratique à domicile.
Une approche engageante pour les plus jeunes : Deux mascottes sous forme de bande dessinée accompagnent les élèves tout au long de la méthode, rendant chaque leçon plus amusante et accessible.
Avec Piano Andante, vous bénéficiez d’une méthode éprouvée, issue de l’expérience riche et variée de sa créatrice, qui allie rigueur pédagogique et plaisir d’apprentissage. Vos élèves évolueront dans un cadre structuré, mais toujours motivant, grâce à des supports modernes et attractifs.
Offrez à vos élèves les meilleures chances de succès avec une méthode pensée par une experte, et adaptée à tous les âges ! N’hésitez pas à visiter sur notre boutique en ligne.
Nous savons combien il peut être difficile d’encourager les élèves à travailler régulièrement chaque jour. En tant qu’enseignants, nous comprenons les défis que représente la régularité dans la pratique quotidienne. Trop souvent, les enfants ne travaillent pas assez régulièrement, ce qui freine leur progression.
Pour la rentrée, nous sommes ravis de vous présenter « Mon carnet de bord de Musique », né de notre expérience en tant que professeurs de piano. Nous avons constaté que les enfants s’engagent davantage lorsqu’un horaire de travail est défini, comme s’il s’agissait de rendez-vous quotidiens.
Voici comment cela fonctionne : nous établissons ensemble un planning hebdomadaire précis, en tenant compte des diverses obligations de chacun. Une fois l’horaire fixé, les enfants se sentent souvent plus motivés à s’y tenir. Ce carnet simplifie l’intégration de cette routine de travail, essentielle pour des progrès efficaces !
Ce carnet offre de nombreux avantages :
Pour les élèves : Une routine de travail clairement définie qui facilite l’engagement et la progression. Pour les élèves plus grands et autonomes, ils peuvent noter eux-mêmes le temps de travail effectué. Je garantis que noter le travail quotidien les motive beaucoup !
Pour les professeurs : Une visibilité hebdomadaire permettant un suivi optimal de chaque élève.
Pour les parents : Une organisation claire des consignes de devoirs et une vue d’ensemble de la régularité du travail de leur enfant.
Cette nouveauté sera disponible dans notre boutique en ligne dès la semaine prochaine !
Nous espérons que « Mon carnet de bord de Musique » deviendra un outil pratique pour tous, aidant chaque enfant à atteindre son plein potentiel musical.
Nous avons pu ressentir un état de détente en réalisant l’exercice avec le crayon. C’est une expérience enrichissante. Cependant, maintenir cet état de détente dès que l’on commence à jouer demeure un défi.
Comment y parvenir ? Cette question est récurrente et parfaitement légitime. Nombreux sont ceux qui ont tenté de jouer avec plus de souplesse, mais sans grand succès. Pour maintenir cet état de détente, plusieurs conditions doivent être réunies lors du jeu.
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La première, cruciale, est l’articulation des doigts, ou plus précisément, la rapidité de cette articulation. Comme l’écrit Jean Fassina dans Lettre à un jeune pianiste (Éd. Fayard) : « Le moment de l’action sur la touche, où l’on envoie l’énergie par l’articulation des doigts, est très court. Il faut qu’il soit toujours précédé et suivi d’un temps de récupération, de repos, qui est proportionnellement long. »
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Après l’articulation, le poids naturel du bras libre doit être immédiatement transféré sur le clavier par le biais du doigt qui joue. Cela permet de libérer le corps pour l’action suivante, créant ainsi un cercle vertueux.
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Il est donc essentiel de bien comprendre ce qu’implique l’articulation au piano et quelles sont les conditions nécessaires à une articulation réussie. De nombreux paramètres doivent être maîtrisés. De plus, il est crucial de ressentir le poids naturel du bras libre, sans le confondre avec une pression inutile exercée au bout du doigt, une tendance fréquente et souvent inconsciente.
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Ces thèmes seront progressivement approfondis dans les articles à venir. Merci de votre lecture.
Quelles sont, selon vous, les bases techniques du piano ? Par exemple, la forme de la main, la séparation des doigts, la capacité à jouer correctement les gammes et les arpèges, ce genre de choses sont probablement ce que vous considérez comme les bases, n’est-ce pas ?
Pour nous, la première condition essentielle pour établir toutes ces bases est la détente. Je pense que beaucoup d’entre vous ont déjà entendu des commentaires tels que “vous avez de la tension dans les bras ou les épaules” ou “vos poignets sont rigides”.
Même si vous le savez, il est souvent difficile de comprendre comment relâcher cette tension et ce que cela signifie vraiment d’être détendu. Aujourd’hui, nous souhaitons parler d’exercices pour ressentir la détente, qui est essentielle pour un pianiste. C’est une méthode que Jean Fassina enseignait systématiquement à tous ses élèves. https://ecolejeanfassina.com/pianoandante1-page10/
Tout d’abord, imaginez que vous avez reçu une anesthésie locale dans le bras. Imaginez que vous ne pouvez plus bouger votre bras vous-même. Votre bras est complètement relâché et pend librement. Ensuite, avec l’autre main, soulevez votre poignet avec un crayon. Placez un crayon sous le poignet droit avec la main gauche et soulevez-le. Lorsque vous lâchez le crayon, le bras devrait tomber. Relevez à nouveau le poignet avec le crayon. Une fois que vous avez ressenti cette sensation de bras complètement détendu, imaginez que l’anesthésie ne concerne plus que jusqu’au poignet et concentrez-vous sur le fait de lever lentement toute la main, comme si c’était un seul bloc.
Fermez les yeux et concentrez-vous. Lorsque vous atteignez le haut, laissez à nouveau tomber le poignet. Si votre bras est complètement détendu, le poids ressenti par le crayon sera identique que vous le souleviez ou le laissiez tomber. Relevez toute la main encore une fois. En soulevant, gardez la sensation de bras détendu. Dites-vous constamment “détendu, détendu”, et concentrez-vous à la fois sur la sensation de détente et sur la sensation de lever la main petit à petit. Une fois que vous avez réussi, posez doucement votre main droite sur le clavier avec la main gauche tenant le crayon, puis relâchez le crayon.
Toute la masse que vous teniez avec la main gauche doit maintenant être ressentie dans le bout de vos doigts. Vous pouvez imaginer que les touches du clavier soutiennent vos doigts. De cette manière, vous pouvez ressentir la détente complète du poignet et du bras. Cette sensation de détente est celle que vous devez avoir en jouant du piano. Mais vous devez vous poser cette question fatidique : Vous devez vous dire « Oui d’accord, j’ai bien senti l’état de détente. Mais comment pourrais-je garder cet état corporel lorsque je joue ? Cela me paraît impossible. » Nous allons développer ce sujet dans l’article suivant. Merci beaucoup !
